Divadelní make-up

Před tisíci lety lidé v mnoha částech světa objevili, že práškové pigmenty smíchané do vosku nebo mastnoty lze použít k vytvoření výrazných efektů osobní ozdoby a transformace. Přežití této praxe se odráží ve společném termínu pro divadelní make-up, „mastná barva“. Vybrané typy nebo styly líčení se často používaly při zvláštních příležitostech, mezi něž patřilo jít do války, slavit životní etapy a náboženské slavnosti. Ten druhý často zahrnoval performativní aspekty, jako je tanec a rekonstrukce mýtických událostí. Moderní divadelní make-up je tedy dědicem velmi staré tradice představení.

Starověké divadelní tradice

Některé starověké divadelní tradice se při tvorbě vizuálních postav spoléhaly na masky; jiní se spoléhali na make-up se stejným účelem. Například v Asii lze poukázat na maskované divadlo v Javě a komplikovaně vytvořené taneční divadlo Kathakali v jihozápadní Indii nebo maskované náboženské tance Tibetu a nápadně maskovitý makeup Pekingské opery a souvisejících divadelních forem v Číně . V Japonsku je maskování dramatu Noh, zatímco drama Kabuki využívá extravagantní líčení.

Související články

Historie divadelního líčení
Používání divadelního líčení
Přehled fázového líčení

Fáze make-up

Starověké řecké divadlo bylo maskované, ale později evropské divadlo obvykle používalo scénické líčení k vytváření postav, zvýrazňování rysů obličeje a kompenzaci účinků osvětlení pódia. (Italská Commedia del'Arte, která nadále používala masky, byla důležitou výjimkou.) Až do dvacátého století se od umělců očekávalo, že si budou dělat svůj vlastní makeup, protože se od nich očekávalo, že dodají své vlastní scénické kostýmy. Profesionální divadelní maskérka je moderním fenoménem, stejně jako divadelní kostýmní výtvarnice.

Účel

Divadelní make-up je neoddělitelný od samotného aktu představení. Cílem divadelního líčení je vymezit a posílit roli postavy a poskytnout umělcům další nástroj pro zprostředkování představovaných postav. Scénický makeup se často používá k vytváření vizuálních stereotypů nebo klišé, kterým diváci snadno porozumí. Etapový makeup je obvykle mnohem barevnější a grafičtější než běžný kosmetický makeup. Při bližším pohledu to může vypadat přehnaně a přehnaně, ale funguje to, když je umělec na jevišti a diváci ho vidí na dálku. Samotný divadelní make-up je také těžší, hutnější a silněji zabarvený než běžná kosmetika a často se vyrábí ve formě voskovitých pastel nebo tužek podobných rtěnkám. Pro mnoho umělců je akt líčení důležitou součástí rituálu přípravy na představení; umožňuje umělci psychologicky přejít do role postavy při aplikaci make-upu.

Moderní maskéři

Vizážisté jsou dnes zaměstnáni v různých rolích a často se specializují například na divadelní líčení, líčení v kině, módní fotografii a líčení na dráze nebo speciální efekty. Bez ohledu na specializaci obvykle vyžadují roky tréninku a praxe, aby zdokonalili své dovednosti. Make-up se speciálními efekty je obzvláště prominentní ve světě filmu, ale také hrál důležitou roli v úspěchu mnoha populárních Broadwayských produkcí, jako je Jekyll a Hyde a Kráska a zvíře. Ve filmové trilogii Pán prstenů , protetické nohy, které nosili hobiti, byly vyrobeny týmem make-up umělců se speciálními efekty. Byly vyrobeny stovky párů, protože každý pár musel každý den nosit nový pár v roli hobita. Při plnění těchto úkolů musí umělci make-upu čerpat z dovedností sochařství a jiných plastických umění a také z používání kosmetiky.

Stanovení postavy

Ať už v dramatickém líčení hororového filmu nebo v silné estetické přitažlivosti jedinečného líčení použitého v Cirque du Soleil, líčení hraje důležitou roli při stanovení charakterizace a dopadu provedené role. Úspěšné filmy Baza Luhrmanna z Romeo a Julie a červený mlýn a jeho scénická produkce Český , vděčil významnou část své teatrálnosti a divácké přitažlivosti za to, že jeho produkční tým pečlivě používal techniky líčení, které evokovaly dobový styl. Jak tyto příklady naznačují, začátkem 21. století začaly líčení v různých divadelních a módních žánrech překračovat dříve přísné bariéry. Svět filmu, zejména ve speciálních efektech, měl zásadní dopad na vývoj nových technik scénického líčení a dnes se divadelní líčení pravidelně objevuje také na módních přehlídkách. Například nedávné módní přehlídky Diora a Givenchyho se vyznačují silným smyslem pro divadlo. Umělci módního líčení si začali hojně půjčovat od tradičních technik líčení, aby vytvořili nápadné nové vzory, které pomohou předvést módu na displeji. Mezitím je divadelní makeup obohacen o nový vývoj ve filmu, módní fotografii a dalších médiích.

Viz také Maskéři.